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Silvia Pinal: Una estrella eterna del cine, teatro y televisión mexicana

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Inolvidable

Sólo problemas de salud, pusieron freno a una de las mujeres más fuertes de México 

CDMX. Ciudad de México, 29 de noviembre de 2024. Con profundo pesar, México despide a Silvia Pinal, una de las figuras más icónicas del espectáculo nacional.

Se va una grande

Se va una grande

Considerada la última gran estrella del Cine de Oro Mexicano, su legado en el cine, el teatro y la televisión será recordado por generaciones.

Tras una semana hospitalizada, murió este jueves

Tras una semana hospitalizada, murió este jueves

Su talento, carisma y contribuciones a la cultura mexicana la consolidaron como una leyenda.

Falleció a los 94 años de edad

Falleció a los 94 años de edad

Una carrera de impacto y trascendencia

Silvia Pinal no sólo fue actriz, sino un referente cultural. Fue la musa del reconocido director Luis Buñuel en películas como:

“Viridiana” (1961), considerada una obra maestra del cine mundial.

“El Ángel Exterminador” (1962), una joya del surrealismo.

“Simón del Desierto” (1965), que consolidó su lugar en la historia del cine.

En una de sus películas con "Tin Tán"

En una de sus películas con “Tin Tán”

“Televisa Univision”, emitió comunicado, donde le reconocen su legado invaluable, con casi 100 películas y trabajo en televisión con más de 5 mil horas de contenido. Entre otras, “Mujer Casos de la Vida Real” y entre otras líneas, sólo frases de reconocimientos a una Diva del Cine Mexicano.

Inolvidable

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Además de su trabajo con Buñuel, Pinal destacó en:

Obras de teatro como “Mame”.

Programas de televisión como el icónico “Mujer, Casos de la Vida Real”.

Se prevén un sinfín de reconocimientos

Se prevén un sinfín de reconocimientos

Películas como “Las Mariposas Disecadas” (1978), donde interpretó a una mujer misteriosa que habitaba una majestuosa mansión.

La última diva del Cine de Oro Mexicano

Silvia Pinal fue mucho más que una actriz. Representó una era en la que el cine mexicano brilló internacionalmente. Su belleza, talento y presencia escénica marcaron a varias generaciones.

En redes sociales, el público expresó su tristeza y admiración:

“Ella es la última estrella del Cine de Oro Mexicano que nos queda”.

“Una gran artista que hizo mucho por el cine, teatro y la televisión en México”.

“Me quedo con su actuación en Las Mariposas Disecadas”.

Con su partida, nos queda el consuelo de su inmortalidad artística. Su legado será eterno, como su impacto en el mundo del espectáculo. Descanse en paz, Silvia Pinal.

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Dula Edith Larios, la primera mujer chófer poblana del Metro CDMX

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Dula Edith Larios Maldonado: la pionera que rompió barreras en el Metro de CDMX

*Poblana y pionera, Dula Edith Larios rompió barreras al convertirse en la primera mujer chófer del Metro de la Ciudad de México.

 

Puebla, Pue.- En el marco del 56 aniversario del Metro de la Ciudad de México, conocimos la historia de Dula Edith Larios Maldonado, gracias a la poderosa “Red” que todo lo sabe e informa y a la oportuna cobertura de Cinco Radio, pudimos conocer a Dula Edith Larios Maldonado, originaria de Puebla y la primera mujer chófer de este emblemático sistema de transporte.

En una entrevista exclusiva para el noticiario “Buenos Días”, Dula nos contó cómo logró abrirse camino en un mundo dominado por hombres y convertirse en un referente de superación y valentía.

De Atencingo al Metro

Originaria de Atencingo perteneciente al municipio de Chietla, Puebla, Dula llegó a la Ciudad de México para estudiar una carrera corta. Al enterarse de que la nueva red de transporte (METRO) buscaba personal –taquilleras para mujeres y chóferes para hombres– decidió postularse y, tras pasar los exámenes correspondientes, comenzó a trabajar como taquillera en 1981.

Pero su deseo de superación la llevó más lejos: como delegada departamental y con el apoyo del Sindicato de Trabajadores del Metro, Dula impulsó la apertura equitativa para el puesto de chófer, logrando ascender en 1982. Desde entonces y hasta 1989, se desempeñó en un rol históricamente reservado para hombres.

Obstáculos y desafíos

Convertirse en chófer no fue fácil. Dula enfrentó exámenes prácticos y teóricos muy rigurosos, además de estrictos exámenes médicos. En sus palabras:

“Fueron muy difíciles todos los exámenes, porque la idea era ‘atorarnos’; no querían que las mujeres llegáramos a ocupar puestos de hombres”.

En aquel primer grupo de “línea” 15 mujeres y 5 hombres recorrían la ciudad todos los días:  línea 2 Tasqueña- 4 caminos .

La resistencia social también fue un reto:

“pasajeros que se bajaban del tren o se persignaban al ver a una mujer al mando”o quienes nos insultaban por nuestro género…”Pinches viejas, deberían estar en su casa guisando” cuestionando su capacidad.

Sin embargo, pequeños gestos le dieron esperanza:

“Un día, mientras lloraba en la cabina de mi vagón, una persona tocó a mi puerta y me dijo que manejaba muy bien el tren y que le agradecía por llevarlo seguro a su destino”.

Dula recordó que el Metro no estaba preparado para mujeres chóferes, desde la falta de calzado especial hasta la adaptación de los equipos, diseñados exclusivamente para hombres:

“no se si sepan, pero se debe usar un calzado especial o corres el riesgo de una descarga eléctrica que te puede quitar la vida, no había zapatos para mujeres solo para hombres y tuvimos que usarlos, nos quedaran o no”…

Un legado histórico

Durante sus 7 años como chofer, Dula recibió reconocimientos por ser la primera mujer en manejar un tren completamente sola. Junto con otras 14 mujeres, se convirtieron en las primeras a nivel mundial en ocupar un puesto históricamente masculino.

 

 

En 1989 decidió dejar el Metro debido a que la contaminación de la Ciudad de México afectaba la salud de su hijo, quien padecía asma crónica y debía ser internado cada seis meses. Así regresó a Puebla, donde actualmente reside.

La historia de Dula Edith Larios Maldonado es un ejemplo de coraje, perseverancia y apertura de caminos, recordándonos que los límites solo existen para quienes no se atreven a romperlos.

 

 

 

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Giorgio Armani: muere el genio que reinventó la moda

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Giorgio Armani: adiós al genio que reinventó la moda

*El diseñador italiano Giorgio Armani falleció a los 91 años. Su estilo minimalista y elegante deja un legado imborrable en la moda mundial.

 

Milán, Italia.Giorgio Armani, el diseñador que convirtió el minimalismo en un ícono de elegancia, murió a los 91 años en su hogar en Milán. Con su partida, el mundo de la moda pierde a uno de sus grandes visionarios.

Nacido en 1934 en Piacenza, Italia, Armani empezó estudiando medicina, pero pronto descubrió su verdadera pasión: la moda. Tras unos años trabajando en escaparates y en la firma Nino Cerruti, en 1975 lanzó su propia casa, Giorgio Armani, que rápidamente se volvió sinónimo de sofisticación atemporal.

Con su estilo relajado pero refinado, Armani revolucionó la sastrería masculina: adiós a los trajes rígidos y bienvenidos los cortes suaves y cómodos. No solo reinventó el armario masculino, sino que también creó líneas icónicas como Emporio Armani, Armani Jeans y Armani Privé, conquistando a celebridades, ejecutivos y fashionistas por igual.

Logros y legado

Armani revolucionó la moda masculina al introducir trajes sin estructura, desafiando las convenciones de la sastrería tradicional. Su estilo relajado y refinado se convirtió en un referente en la moda internacional. Además de la línea principal, creó sub-marcas como Emporio Armani, Armani Jeans y Armani Privé, expandiendo su influencia en diversos sectores del lujo.

A lo largo de su carrera, Armani vistió a numerosas celebridades y figuras públicas, consolidando su estatus como un ícono de la moda. Su empresa, que aún mantiene independencia en un mercado dominado por conglomerados, reportó ingresos anuales de aproximadamente 2.3 mil millones de euros.

Datos curiosos que quizás no sabías

  • Su primer gran salto internacional fue con la película American Gigolo (1980), donde vistió a Richard Gere y puso su estilo en la mira de Hollywood.

  • En 2015 inauguró Armani/Silos, un museo en Milán que celebra toda su trayectoria y estilo único.

  • Siempre apostó por mantener su empresa independiente, logrando facturar más de 2 mil millones de euros al año.

Armani se mantuvo activo hasta recientemente, dejando la pasarela de Milán por una breve enfermedad, su primera ausencia en décadas. Su familia anunció que habrá una capilla ardiente pública en Milán, seguida de un funeral privado.

Con su partida, Giorgio Armani deja un legado que va más allá de la ropa: su visión sigue viva en cada traje, vestido y diseño que lleva su nombre, y en la influencia que sigue inspirando a diseñadores y amantes de la moda alrededor del mundo.

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Lady Gaga grabó “The Dead Dance” en la Isla de las Muñecas

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El video, dirigido por Tim Burton, se filmó en la mítica Isla de las Muñecas en Xochimilco y forma parte de la segunda temporada de Merlina.

*El video, dirigido por Tim Burton, se filmó en la mítica Isla de las Muñecas en Xochimilco y forma parte de la segunda temporada de Merlina.

Internacional.– Lady Gaga presentó su nuevo videoclip The Dead Dance, grabado en la enigmática Isla de las Muñecas, ubicada en Xochimilco, Ciudad de México, bajo la dirección del cineasta Tim Burton. El material audiovisual combina música y estética gótica para dar vida a una producción cargada de simbolismo y atmósfera oscura.

La canción forma parte de la banda sonora de la segunda temporada de la serie Merlina en Netflix, donde la cantante también interpreta a la misteriosa profesora Rosaline Rotwood. La colaboración entre Gaga y Burton ha sido descrita como un encuentro único entre la música pop y el cine de fantasía gótica.

La Isla de las Muñecas fue elegida por su carácter místico y escalofriante, un lugar célebre por las cientos de muñecas deterioradas que cuelgan de los árboles, convertidas en un atractivo turístico y en un escenario que encaja a la perfección con el estilo visual del director.

El videoclip destaca por una narrativa en blanco y negro que se transforma en escenas coloridas, acompañadas de coreografías macabras creadas por Parris Goebel y vestuarios diseñados por Colleen Atwood, colaboradora habitual de Burton.

La crítica internacional ha aplaudido la producción, calificándola como una de las más impactantes de la carrera de Gaga y resaltando la sinergia creativa con Tim Burton, que aporta un toque cinematográfico y teatral al proyecto.

 

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